Лаковая миниатюра – это удивительный народный промысел, который зародился несколько веков назад и был невероятно популярен. Лаковые миниатюры, как и расписные матрешки, знаменитая жостовская, хохломская, гжельская роспись, стали фирменными сувенирами «Из России с любовью». Лаковая миниатюра – это утонченное искусство живописи. Мастера вручную создают небольшие изображения, которые затем покрывались лаком.

Немного истории

Примерно с зарождением христианства, то есть около 2000 лет назад, были найдены свидетельства того, как в Древнем Китае художники, покрывали соком лакового дерева деревянные и фарфоровые изделия. Застывая, он превращался в удивительное глянцевое полотно, которое хранилось гораздо дольше, поскольку краски были надежно защищены от растрескивания. Так что можно сказать, что именно Китай стал родиной искусства лаковой миниатюры, которое в Российской империи достигло необычайного расцвета.

Чуть позже Китая лак проник в Японию и Корею, быстро распространился в странах Азии. Лишь в XVII веке искусство добралось и до стран Европы и Лишь в конце XVIII века в Российской империи стало известно это удивительное ремесло, поистине прославившее наших мастеров. Изделия с миниатюрами стали очень популярны и при дворе, и среди знати. Стало очень модно и почетно иметь дома шкатулку или табакерку с интересным изображением.

Ленинградские сервизы в советское время считались шиком и были, как правило, праздничными. То есть доставались из буфетов и сервантов для гостей. Они были удивительно изысканны по своему оформлению. Если, к примеру, дулёвский фарфор можно сравнить с привлекательной или красочной простолюдинкой, то ленинградский всегда утончённый и аристократический. Да и теперь фарфор этого завода очень дорогой.

Датой основания «Невской порцелиновой мануфактуры» считается 1744 год, а создателем русского фарфора химик и горный инженер Дмитрий Иванович Виноградов (1720-1758). Им был открыл секрет отечественного фарфора и организовано первое в России фарфоровое производство. В специально организованной лаборатории на основе российских ископаемых Виноградовым были разработаны составы фарфоровой массы, глазурей, красок по фарфору, золотого порошка для декора фарфоровых изделий. В 1756 году по проекту Д. И. Виноградова была построена большая печь для обжига фарфора, что позволило создавать крупные изделия. Одним из первых стал «Собственный Ея Величества» сервиз, предназначенный для парадных обедов императрицы Елизаветы Петровны.

В 1765 году уже при Екатерине «порцелиновая мануфактура» была реорганизована и стала называться «Императорским фарфоровым заводом». Производство быстро развивалось и к концу XVIII века достигло расцвета, а Императорский фарфоровый завод стал одним из лучших в Европе. Основную его продукцию составляли парадные сервизы, насчитывавшие до тысячи предметов. В XIX веке её пополнили парадные вазы.

В 1990-е годы «Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова» прошёл через ряд реорганизаций. В 2005 году решением акционеров предприятию было возвращено историческое наименование «Императорский фарфоровый завод» (ИФЗ). Предприятие ориентируется на выпуск высокохудожественных авторских произведений класса «люкс» под брендом «Императорский фарфор». В ассортименте завода сегодня насчитывается более 4000 наименований изделий, включая производимые по моделям конца XIX - первой четверти ХХ века.

Картина из камня – Уникальная технология создания изображений каменной крошкой уже давно завоевала популярность среди любителей природных минералов. Картины, написанные таким образом, смотрятся выразительно и величественно, тая в себе природное очарование самоцветов. При обработке природных камней образуются мелкие осколки, именуемые каменной крошкой. Они разные по величине и разнообразны по оттенкам и видам. Этот, казалось бы, ненужный материал все-таки нашел свое применение. Это картины из каменной крошки. Они уникальны, так как имеют объем, рельефность и своеобразную, особенную бархатистость.

Цветовое богатство натуральных минералов позволяет передать всю красоту и прелесть мира природы. Изображение может быть оформлено как панно или же обрамлено в раму из натурального камня.

Над этими произведениями не имеют власть ни влажность, ни температура, ни время. И самое главное достоинство картины из каменной крошки - она единственная в своем исполнении, так как это ручная, творческая работа мастера, требующая большого мастерства и утонченного художественного вкуса.

Гжель, происхождение которой уходит в 11-13 век, по праву считается национальным достоянием России. Что такое гжель? Это вид русской народной росписи, узнаваемый далеко за пределами России. Слово gzhel знают не только искусствоведы и художники. Если попросить иностранца создать инициативный ряд к слову «русский, Россия», то без традиционной хохломы и гжели точно не обойдется. Рисунки на керамике в этом неподражаемом стиле снискали всемирную известность.

Издавна деревня Гжель славилась своими глинами. Гончарное ремесло развивалось здесь издавна, а с середины 17 столетия в Гжели добывали ценные сорта глины. Даже Михайло Ломоносов писал об уникальной белизне гжельской глин «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская… , которой нигде не видал я белизною превосходнее…»

Тогда природный материал использовали для аптекарских нужд, а есть быть точнее – «для алхимической посуды». До середины 18 века в Гжели делали обычные для той поры изделия – посуду, кирпич, гончарные трубы, изразцы, а еще примитивные детские игрушки, в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.

Классическим цветом фаянса начал считаться синий, так как имел прекрасное соединение с глазурью, и со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. Синее небо, белые церкви, золотые купола церквей (современная гжель часто использует золочение) – это понятный русскому человеку визуальный культурный код. А тонкому гжельскому «мазку с тенями» трудно подобрать аналог, мазок помог раскрыть тонкие градации синего цвета. «Синью России» называют в народе творения мастеров гжели. В этой особенности заключается изумительное мастерство художников: при помощи одного колера показать всю палитру мира.

Ришелье — это ажурная вышивка, которая создается путем обметывания контура рисунка специальным швом, при этом промежутки узора вырезаются, благодаря чему получается красивое кружево.

История вышивки ришелье насчитывает несколько столетий. Все началось в Италии в эпоху Возрождения в период правления известной династии Медичи. Этот вид рукоделия был исключительно аристократическим занятием из-за высоких цен на инструменты и ткани. Ришелье было популярно среди придворных дам: эта вышивка украшала их наряды, мебель, постельное белье, носовые платочки. Из-за такого «бума» на кружево в Италии стали создаваться специальные школы, где этому искусству обучали юных мастериц. Впоследствии из Флоренции и Венеции секреты данной техники «перекочевали» во Францию, где эта вышивка быстро стала необычайно популярной. Существует сразу несколько версий происхождения названия вышивки, но неоспоримо одно: она действительно носит имя знаменитого политического деятеля кардинала Ришелье (тот самый Ришелье, который стал прототипом героя А. Дюма в романе «Три Мушкетера»). Постепенно вышивка ришелье распространилась по всей Европе, мода на нее дошла и до России, где изделия в этой технике использовалось в качестве приданого. Девушки с подросткового возраста учились вышивать, такое умение было качеством.

Как русский святой стал крестным отцом павлово-посадских платков

Разноцветные павловопосадские платки - один из тех русских сувениров, которые не пылятся на полках, а активно носятся. Рисунок каждого платка по своему уникален, у каждого – свой автор и каждый имеет свои название.

В последние годы на улицах органично смотрятся русские узорчатые платки и шали. иногда под платком можно увидеть красавицу с восточной или даже афроамериканской внешностью.

История самой фабрики достойна того, чтобы о ней узнать.. Официально фабрика была основана в 1795 году, когда купец из деревни Павлово Иван Лабзин основал маленькую мастерскую по производству шелковых платков – одну из 70-ти в тогдашней Московской области. К началу XX века Павловский Посад стал крупнейшим городом, где поизводили шали и платки.

Но мало кто знает, что один из основателей фабрики – Василий Грязнов – является русским святым. Это был не только прогрессивный и дальновидный для своего времени производственник, но и известный благотворитель. Василий был уроженцем Московской области. Поступив работать на фабрику, деревенский юноша окунулся в мир порока и страстей. Общаясь с фабричной молодежью, Василий начал пить вино. Каясь в своих грехах, он называл себя грязным, и это прозвище так и укоренилось за ним. С тех пор его стали называть Василий Грязнов.

Однажды один из его фабричных товарищей стал хулить икону Божией Матери и внезапно скоропостижно скончался. Василий услышал голос, сказавший ему: «Если ты не исправишься, то и тебе предстоит такая же смерть». С этого момента он стал усиленно молиться и вскоре исправил греховный образ жизни. Он стал регулярно посещать храм, избегать увеселительных сборищ, проводить свободное время в обществе благочестивых людей и сам проявлять любовь к ближним. Вскоре к Василию стали обращаться люди со своими скорбями и бедами. Василий стал добрым другом и помощником бедным, защитником притесненных, опытным советником в трудных делах.

В XIX веке в окрестностях Павловского Посада в большом количестве жили старообрядцы, среди которых Василий вел миссионерскую деятельность. Его проповедь приносила обильные плоды: вскоре благодаря праведнику около 7 тысяч раскольников вернулись в лоно церкви.

В 1848 году Павловский Посад охватила эпидемия холеры - и все, кто обратился к молитвам Василия Ивановича, остались живы. Немало чудесных исцелений произошло по его молитвам - глухие обретали слух, горбатая девочка избавилась от горба, многие недуги отступали перед силой его молитвы.

16 февраля 1869 года он скончался. После смерти Василия люди продолжали обращаться в молитвах к праведнику и получали помощь. В 1874 году в Павловском Посаде на месте захоронения праведного Василия Павлово-Посадского - покровителя простых людей и бизнесменов - был построен храм. Решение о его канонизации было принято еще до революции 1917 года, но на деле осуществлено только в 1999 году, спустя 130 лет после кончины.